Exposición. GYE-UIO

On 25 febrero, 2014 by investigacion

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Artistas participantes: Xavier Coronel, José Oliveira, Jean Carlo Guizado, Jorge Morocho, Boris Saltos y Leandro Pesantes. 

Curaduría:  Irene Carbonari (ARG), José Oliviera (ECU), Kiki Burroughs (FRANCIA)

Aburrimiento. Me aburro. Aburro por qué? son las ansias de experiencias, la cantidad de pocas respuestas, el desborde de emoción interna la fascinación x la vida, esa que quiero tener, que tengo con mirada outsider, ella hace que lo cotidiano sea aburrido, que quiera pintar la realidad de colores, o dibujar lo imposible y fotografiar lo hermoso. Eso nos pasa, somos inmortales cuando hacemos algo para romper el aburrimiento, nos volvemos inmortales al plasmar el momento

-Irene Carbonari

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Phantom Positioning Studies IX-XII
Xavier Coronel
Materiales encontrados, acrílico, tinta y grafito sobre cartulina
Serie A3
“The Geysers”
“Lava Lake”
“Stranded Machines”
“Northern Archipelago”
“Stranded Rocks”
2014
 

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Archipelago IV
Xavier Coronel
Materiales encontrados, acrílico, tinta y grafito
Medidas variables
2014

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I werde dir Helfen
José Oliviera
C-print fotografia,
90×70,
2013-2014.

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Frauen Haben Kleine Alasse
José Oliviera

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la Casa de Verano de Elthon John
Jorge Morocho
Óleo sobre lienzo
100x70cm
2014

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Cheese
Boris Saltos
Video instalación
2014
 

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Siempre es de Noche (Plo-Plo estelar)
Leandro Pesantes
Instalación fotográfica
2014

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El Oráculo de Garrel
Jorge Morocho
Óleo sobre tela
2014

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Intro (s/t)
Leandro Pesantes
Madera extraída del piso de la galería 
Site specific
2014

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A I. El calor le derrite sus lunares
 Jorge Morocho
 Técnica mixta
70x40cm

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COCOS pt. uno & dos
José Oliviera
Instalación fotográfica
2013-2014
 
 

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S/T (Elthon John)
Jorge Morocho
Técnica mixta
47x35cm
2014

 

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Unkown Flood
Jean Carlo Guizado
Tinta sobre cartulina
2013-2014

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Piedra, papel o tijera 
Leandro Pesantes
Instalación
Oxido, madera y materiales encontrados
2013
 
 
Diluvio
Jorge Morocho
Video-proyección
2013
 
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Buen día a todos. Me gustaría hacerles una pequeña preguntas para que nos cuenten sobre lo que presentaron en GYE-UIO en NOLUGAR.

Oliveira entiendo fuiste el co-curador de la muestra, cuéntame sobre el titulo y la premisa curatorial.

Bueno, co-curador me lo pusieron ellos y creo que fue porque dialogaba todos los pormenores de la exposición. Pero de el titulo no es nada más que eso. Sobre el texto de curaduría, bueno fue un regalo de una amiga, a ella le comentaba. le gusto mucho algunas obras y nos hizo un texto que salió en el folleto. El titulo se da porque dos de los expositores no habían visitado Quito y me gustó la idea de hacer un guiño a esto y por eso use abreviaturas de aviación.

 Sobre la premisa curatorial, bueno, todo el montaje fue dado en momento. Cuando llegamos a explorar más nos dimos cuenta que era mas fácil mezclarnos y declinar las fichas técnicas; optando por un croquis, dando un efecto más amplio al titulo: Unir dos ciudades, dos ideas y hacerla una. 

¿Cúales son esos pormenores a los que haces referencia?

Logística más que todo. Hacer agenda a la fecha de montaje y día de exposición, tener el lugar de residencia, equipos de montaje, entregar la información necesaria sobre la expo y manejar un dialogo para ventas, catálogo y promoción, etc. 

A partir de esta gestión eres asumido como curador entonces. ¿Por NOLUGAR o por tus compañeros? ¿Cómo te posicionas como artista frente a la producción artística contemporánea? Cuéntame un poco sobre tus obras expuestas.

Bueno, No lugar quería un curador a de lugar – nosotros no tanto, así que la jugamos con una presencia invisible de mi amiga. Pero ellos querían alguien para que hable ese día, así fue como de dieron el titulo.

Sobre la experiencia? bueno, fue el día de la inauguración y me pidieron decir unas palabras y no recuerdo muy bien y no fue por la borrachera, sino que mas bien estaba muy nervioso. No había hablado en publico desde que me gradué.   Xavier y Leo estaban presentes y según ellos salió bien. 

Vienes desde hace algún tiempo trabajando en una suerte de bitácora fotográfica. Cómo seleccionas esos momentos relevantes y tus personajes

Me pongo critico. Trato de separar el dialogo entre el personaje y yo para volverlo público

La pieza que lleve a Quito es una idea conflictiva sobre temas de cuidad: gente, aburrimiento, posters, media y más gente. Utilicé mucho retratos que fueron realizados entre agosto a diciembre del año pasado y unos cuantos del 2010.

¿Conflictiva?  ¿en qué sentido?

 Quizás ahora, cuando el retrato tiene muy poco tiempo, se note muy cerca aún. Creo que se debe por el afecto hacia el personaje, más no por el retrato, por el publico que quizás no encuentre interesante y comience a obviar el retrato, preguntándose “¿qué es esto?”

¿A qué te refieres con poco tiempo? ¿al retrato como género?

Veamos que 4 personas que están en los retratos son expositores y estaban allí, entonces pudo haber una confusión. “este es el chico que les toma fotos a sus amigos” pero, en otro lado, eso es un genero en fotografía. hay una lista larga de fotógrafos/artistas. lo que sucede es que, los retratos expuestos estaba “frescos” aun.

Tienen unos meses, fue un riesgo – pero al mismo tiempo estuvo genial experimentarlo. Sin embargo recuerda que el retrato nace de la necesidad de recordar y, está la historia, que el primero fue hecho a partir de la silueta de un persona dibujada en la pared.

 Goethe decía “El arte en el medio más seguro de aislarse del mundo así como de penetrar en el” ¿Es a esto lo que te refieres con ese intento de generar un malestar en el espectador?

Nadie esta preparado a ver el retrato de su sobrina en una galería y decir que es arte por que yo lo digo. este fue un ejercicio de imposición.

¿Después de Duchamp ?

Bueno, si nadie reclama el urinario como suyo – todo bien. aquí me podían decir que la sobrina no me va parar bola y que no me tome la molestia de imprimirla en grande, pero obvian que el retrato esta muy bien logrado y que es un genero.

Entonces te interesa a través de una supuesta cotidianidad, cuestionar las maneras en como la gente se enfrenta a la “obra de arte” . ¿Qué pasa cuando esa no es la cotidianidad de todos?

Que deben estudiar más. No creo que mis obras deben gritarle a los demás que son ignorantes por no saber de arte (o mejor dicho, historia del arte) pero sucede que ahora tenemos mas acceso a información, falta interés.

Me gustaría saber más del resto de expositores. Morocho, cuéntame de tu trabajo.

Lo que se mostró en GYE-UIO, en mi caso fue diluvio un video del 2013 de 3 canales. Dos pinturas y dos dibujo. 

Recuerdo haber leído sobre tu interés en explorar las maneras en que construimos sentidos sobre la producción visual en general. ¿Crees que algo de esto está en la manera en como se ha concebido la muestra? La muestra recoge una serie de procesos que van en múltiples vías pero que por alguna razón se preocupan sobre todo trabajar con la visualidad desde una suerte de collage. ¿Me puedes hablar sobre esto ?

Claro, hay cierta estética de montaje cercana al collage en la muestra más en ciertos montajes que en otros. En mi caso funcionaba combinar mis cuadros con los collages fotográficos de José porque de alguna manera la vía por la que nacen mis piezas es por una suerte de montaje que aglomera todo tipo de información 

¿Cómo tomas esas decisiones de que mostrar?

Me interesaba contraponer ese tipo de obra con una como la de José, porque es una obra tras la cual se intuye un banco de imágenes de fondo. En el caso de José viene de las personas a su alrededor los viajes,  el paisaje,  etc. y se explora a través de la fotografía. 

Es difícil saber eso es chistoso porque en quito me lo preguntaron y no supe bien como responder, pero considero ya que en mi caso mis obras se van armando muy intuitivamente. Se trata de abandonarlas en el momento que me parezca más interesantes, siempre tiene que ver con la cuestión narrativa y creo que eso en mis pinturas para mi es más importante que el resultado formal por ejemplo en una de las pinturas de UIO.

Un dibujo y una pintura eran basadas en la figura Elthon John, nunca he escuchado una canción completa de él, me parece un trolaso pero la figura Elthon John me genera algo como figura 

Estos impulsos que están allí presentes en la tele la radio el mundillo del arte el cine, son los que de a poco me van diciendo lo que el cuadro necesita. Cuando los elementos se conectan correctamente, cuando noto cierta ambivalencia plástica y narrativa, cuando siento que estoy siendo justo con el tema o la figura tratada es cuando suelto el cuadro y lo muestro.

Boris, el juego y el riesgo son dos factores que están presentes en tu trabajos. ¿Qué me puedes decir de eso ?

 Jajaja, bueno. Juego , riesgo , placer diversión etc etc etc… son factores relevantes para mi,  primero porque al hacer algo me gusta divertirme y luego porque siento que las condiciones perceptivas del arte pueden ser quebrantadas , pensando que quien la observa puede obtener algo , sea quien sea.

¿Me cuentas de tu trabajo Jean Carlos?

Pues mi obra es lo que ves, busco mas dar un sentido estético  a ciertas imágenes.  Multiplicar las lecturas en la unión de  distintos de elementos. Mi interés en la medicina parte de la influencia de mi madre, por ende esta obra es un estudio del cuerpo humano y animal en sí, me apropio de grabados del siglo XVI, XVII, de anatomistas importantes como, Juan Valverde Amusco, Bartolomeo Eustachi.

También hago un juego con la ya críptica medición del cuerpo humano y esos intentos de capturarlo  a través de las líneas .  El quemado me gusta , porque siento que le da algo  más de misticismo a la obra,  parece muy juguetón.

Xavier, hablanos del trabajo que has venido desarrollando. 

Bueno, nada. Hice cinco dibujos nuevos bajo el signo mapa, bajo las mismas lógicas y reglas de la primera parte de los Phantom Positioning Studies. La idea era volver a encontrar nuevos espacios para que esos accidentes se vuelvan a dar. Hubo reglas que se tuvieron que romper para volver o llegar al momento lúdico de intervenir los accidentes, ese aspecto de azar de juego que para mi es lo más importante de los dibujos y su apropiación.

Los  Phantom Positioning Studies son una serie de procesos y búsquedas que se proponen encontrar o recrear accidentes para ser intervenidos apropiandome de ciertos lenguajes visuales que tienen sus particularidades semióticas de convenciones y signos para ser decodificados.

El juego está en despojar o abstraer ciertos elementos, como la cartografía en este caso, para llegar a crear supuestos mapas, espacios inexistentes que se ponen a la par de un mapa convencional pero sin poder ser utilizados o decodificados explicitamente. 

Los felicito por la iniciativa.  Estaremos esperando su próxima exposición NoMíNIMO para el mes de abril. 

 

http://nolugar.org/2014/02/14/gye-uio/

http://jorgemorocho.tumblr.com/

http://blogleandropesantesb.tumblr.com/

http://jmoliviera.tumblr.com/

http://xacoronel.tumblr.com/

 

One Response to “Exposición. GYE-UIO”

  • Saludos, interesante entrevista.

    Es necesario aclarar que No Lugar no obliga a quienes exhiben en el espacio una curaduría, lo que sí solicitamos es un proyecto que de a conocer la muestra con el fin de definir las condiciones de exhibición, en este sentido GYE-UIO esta siendo presentada según la propuesta enviada por sus integrantes, la cual fue aceptada por el Comité Curatorial de No Lugar para ser parte de la agenda 2014.

    No Lugar – Arte Contemporáneo.

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